O portal de música Song Facts publicou, no dia 6 de fevereiro, uma entrevista com o vocalista do Simple Plan, Pierre Bouvier. Na conversa, ele fala sobre as músicas que definem o gênero pop punk, sobre as canções mais importantes da carreira da banda e sobre a parceria com o produtor Max Martin na música Generation, lançada no ano de 2008, no terceiro álbum de estúdio do Simple Plan.

Confira a entrevista completa e traduzida pela nossa equipe:

Pierre Bouvier, do Simple Plan

O vocalista do Simple Plan nomeia as duas músicas que definiram o gênero pop-punk, fala sobre as músicas mais importantes e explica como sua colaboração com o hitmaker Max Martin deu errado

Nos inebriantes dias do pop-punk (2002-2004), quando o Simple Plan estava a caminho de vender dois milhões de cópias de seu álbum de estreia, o vocalista Pierre Bouvier respondia a todos os e-mails enviados para pierre@simpleplan.com, publicado no site da banda na internet. O grupo sempre foi um exemplo nas relações com os fãs, saindo até que todos os autógrafos fossem assinados e todas as fotos fossem tiradas. Pierre tem uma teoria sobre por que eles podem fazer isso com tanta vivacidade: eles são canadenses.

O grupo se formou em 1999, quando cinco amigos de Montreal se uniram, com Pierre e o baterista Chuck Comeau fazendo a maior parte das composições. Aqui estamos, em 2020, e eles ainda estão juntos com a mesma formação. Os fãs que estavam no ônibus da turnê agora estão conectados por meio das mídias sociais (8,8 milhões de seguidores no Facebook) e aguardam ansiosamente o sexto álbum do grupo.

O Simple Plan sempre equilibrou músicas rebeldes e altamente carregadas, como Perfect e Welcome To My Life, com boa e velha diversão, como o hit Addicted (“Eu sou um idiota… Eu sou viciado em você”) e seu banger mais recente, Boom. Eles demoram um tempo entre os álbuns – o último foi lançado em 2016. Isso ocorre, em parte, porque eles são perfeccionistas, e em parte, porque podem: eles não compraram nenhum traje Lambos ou de pele de cobra quando receberam dinheiro.

Nesta conversa profunda, Bouvier chega ao ponto crucial de como suas músicas criaram um senso de comunidade e fizeram a trilha sonora de tantos momentos importantes em nossas vidas. Agora que ele é pai, elas o afetam de uma maneira diferente. Ele nunca castigará suas filhas por não serem perfeitas.

Carl Wiser (Songfacts): Pierre, você esteve em uma banda durante todo o ensino médio, então estou assumindo que você era legal.

Pierre Bouvier: Eu diria isso no meio da entrevista. Mas, sim, acho que você poderia dizer isso.

Songfacts: Como você se conecta com músicas como I’m Just A Kid ou Welcome To My Life, que são hinos sobre exclusão?

Bouvier: Chuck e eu estávamos em uma escola muito pequena. Eu era um skatista [ou como diria sua colega de turnê, Avril Lavigne, um Sk8er Boi]. Eu tinha descolorido o cabelo laranja e estava tentando encontrar meu lugar no mundo e tentando descobrir o que queria fazer. As figuras de autoridade sempre foram um desafio: meus pais, meus professores. Felizmente, eu tive alguns professores que foram muito legais. Eu tinha um professor de música que era um cara incrível, a quem eu credito muito por onde fui musicalmente. Mas, mesmo que você encontre seu lugar, acho que nunca se sente suficientemente bom ou está fazendo a coisa certa. Eu estava conversando com meus pais sobre parar de estudar por um semestre para me concentrar na música. Depois do ensino médio, em Quebec, temos uma coisa chamada CEGEP, que é anterior à universidade. Eu estive lá por um semestre e eu estava na minha banda, então, eu meio que estava na escola. Eu não tinha problemas na escola antes, mas nunca aparecia porque estava ocupada fazendo shows e fazendo coisas, e acabei faltando a um monte de aulas. Não era por eu não ser capaz de lidar com o material. Eu tinha muitas ausências, e os professores simplesmente me reprovavam. Eu fiquei tipo: “Isso é ridículo”. Meus pais estavam me apoiando em uma banda – eles achavam que era uma ideia muito legal – mas eles pensavam: “Ei, você não pode estar saindo da escola e se concentrando nisso, porque isso é mais um hobby. Para onde você acha que você está indo com a sua vida, e o que você vai fazer com dinheiro no futuro?”. E eu fiquei tipo: “Eu não ligo para dinheiro. Eu só quero tocar música e estou gostando dessa cena. Sou parte de alguma coisa”. Então, esses desafios de corresponder às expectativas de seus pais surgiram nessas músicas. Muito do conteúdo lírico vem de Chuck. Ele apresenta os conceitos sobre o que falaremos nas músicas. Eu sempre estive mais do lado da música. Eu faço um pouco das letras com ele também, mas no que diz respeito ao assunto, ele é sempre o que desencadeia as ideias. Chuck e eu somos definitivamente diferentes. No ensino médio, eu era mais um garoto skatista e tinha alguns amigos, e Chuck era mais do tipo nerd que não tinha nenhum. Então, talvez esse lado da nossa música venha um pouco mais dele. Seus pais queriam que ele se interessasse um pouco mais pelo sistema escolar, e acho que eles queriam que ele fosse advogado – ele estudou direito por um semestre e depois desistiu. Então, a maioria dessas letras vem desse tipo de desafio. Além disso, desde o início da adolescência, ao termos uma banda juntos, fomos expostos à cena do punk rock em Montreal e fizemos muitos shows desde muito jovens. Então, nos identificamos com essa contracultura, o punk do sul da Califórnia que saía de Fat Wreck Chords e Epitaph e algumas coisas da Europa, e toda essa vibração. Nós íamos a um show com essas pessoas com cabelos espetados e piercings, e nós íamos para o mosh pit e apenas mosh e saíamos e depois pegávamos o ônibus de volta para a casa dos nossos pais. Acho que tudo isso nos fez sentir que encontramos nosso lugar no mundo e ao que pertencemos. Queríamos dar voz a toda a cena – para as crianças nos shows. Então, tudo isso se misturou e foi daí que veio.

Songfacts: Perfect tem sido uma música importante para vocês ao longo de sua carreira, e aqui está você, um pai. Como essa música afeta você agora?

Bouvier: Isso me lembra de quando eu era criança e me dá uma perspectiva de como lidar com minhas filhas. Já vejo alguns desafios aparecendo e vejo suas pequenas personalidades surgindo. Minhas filhas agora estão com 6 anos e meio indo para os 7 e 8 anos, então, elas estão nessa idade em que estão começando a ser elas mesmas e não querem ir para a cama em um determinado momento e não querem fazer o que você lhes diz ou comer o que você lhes der. Elas dizem: “Eu não quero isso. Não vamos fazer isso. Isso parece chato”. Então, estou tendo um vislumbre do que serão os próximos anos da adolescência para mim, e espero que uma música como Perfect me lembre, nos tempos difíceis com minhas filhas, de ir com calma com elas e me lembrar de que, naqueles anos, há muita confusão e muito aprendizado para se tornar quem você é e você está aprendendo a ser um ser humano. Tenho certeza de que isso dará combustível às minhas filhas quando elas querem alguma coisa. Elas ficam tipo: “Você sempre disse que eu nunca seria perfeita…”. Então, vai ser um desafio, mas espero que me dê algumas dicas. Penso que, muitas vezes em nossas vidas adultas, bloqueamos ou esquecemos os desafios de ser criança. Sabemos que tudo vai dar certo, mas quando você é criança naquele momento, parece que o mundo inteiro está caindo sobre você. Vou tentar olhar para trás e me lembrar disso quando minhas filhas entrarem nessas situações.

Em 2000, o Simple Plan tinha uma base de fãs local fervorosa em Montreal e atraiu a atenção da Lava Records. O momento mágico chegou quando descobriram que o A&R da Lava, Andy Karp, estaria na cidade para ver um show diferente. O Simple Plan agendou um show, convenceu Karp a assisti-lo, e não começou a se apresentar até chegar lá. Naquela noite, no saguão do hotel de Karp, eles fizeram um acordo.

Demorou bem mais de um ano para gravar seu álbum de estreia, e mais um ano antes de lançá-lo. Algumas de suas músicas estavam em andamento há quatro anos quando começaram, em 2003.

Songfacts: Pierre, que músicas da sua demo original chegaram ao seu primeiro álbum?

Bouvier: Da demo original, I’d Do Anything e I’m Just a Kid. I’d Do Anything foi uma das primeiras músicas que escrevemos juntos. Chuck e eu estávamos em uma banda anterior que durou cerca de cinco anos [Reset], e quando a banda foi desmontada, ela se transformou em Simple Plan, e uma das primeiras músicas que escrevemos juntos foi I’d Do Anything. A versão demo dessa música é bem diferente. A introdução é diferente. O refrão é praticamente o mesmo, mas todo o resto mudou. Essa foi uma das músicas mais antigas. E I’m Just A Kid foi uma das primeiras músicas que gravamos com nosso amigo Graeme Humphrey, que foi o produtor, por assim dizer, na época. I’m Just A Kid e I’d Do Anything foram duas das primeiras músicas que escrevemos, e por incrível que pareça, ainda as tocamos em todos os shows. Então, acho que elas deram certo.

Songfacts: Como foi quando você começou a ouvir o quão profundamente as pessoas eram afetadas por essas músicas?

Bouvier: Sabe, demorei um tempo para perceber isso, porque quando começamos, as redes sociais não existiam – era comunicação com e-mails. Em nossos primeiros anos juntos, éramos inconscientes disso. Sabíamos que nossos discos estavam vendendo, mas não tínhamos no bolso algo que nos dissesse quantas curtidas e quantos seguidores tínhamos e quão populares éramos. Por isso, não era tão fácil ter uma ideia real do que estava acontecendo. Lembro-me especificamente de um show, no início de nossa carreira, em que tocamos em Vermont, no sul de Montreal, a poucas horas de distância de nós. Tocamos com Marcy Playground, que era uma banda alternativa que recebeu muita atenção da música Sex And Candy. Lembro que não havia barricada nem nada. Era um pequeno show em uma estação de esqui, e a fila da frente era composta por um monte de jovens – principalmente meninas – que estavam sentados ao lado do palco em que estávamos tocando, e quando tocávamos Perfect, eles estavam chorando. Eles não estavam chorando histericamente como se fôssemos os Beatles, como se fosse “Eu te amo!”. Era mais a emoção da letra e o modo como eles poderiam se relacionar com ela. E eu lembro de pensar: “Puta merda. Essas pessoas estão chorando com as palavras que estou cantando”. Foi a primeira vez que vi isso, e lembro que era um indicador de como essas músicas são mais do que apenas eu e uma banda. Porque antes, em nossa banda Reset, que era mais uma música rápida, punk e skate-punk, tínhamos muitas letras ótimas que realmente tocavam as pessoas, mas ficamos mais irritadas com o lado político e nunca tínhamos aquelas músicas profundas e emocionais que podiam chegar às pessoas e realmente cativá-las. Então, nesse show – eu acho que era um resort chamado Jay Peak – vendo aquelas garotas na primeira fila, sentadas no palco e chorando enquanto estávamos tocando, eu estava tipo: “Caramba. Acho que escrevemos algo que pode ser importante para algumas pessoas”.

Songfacts: Isso afetou a maneira como você avançou com a composição?

Bouvier: Sim, acho que sim. Quando lançamos nosso primeiro álbum, criamos um som que nos animava musicalmente, melodicamente, mas com letras que eram profundamente tocantes e, às vezes, tristes. Nós descobrimos que esse era o som que criamos para nós mesmos e decidimos continuar com o que realizamos. Eu cresci com música punk rápida, e então, quando o Simple Plan se juntou, foi quando o Enema Of The State, do Blink-182, saiu, e nós entramos mais na música pop e na música alternativa, combinando esses estilos. Como No Doubt, eu lembro que a música Don’t Speak estava saindo. Essas músicas nos deram a ideia de como essa banda poderia soar. Nós estávamos usando essas influências punk para algumas músicas, mas também, aproveitando mais dessas músicas pop-melódicas com letras muito sinceras. Na minha casa, quando eu era criança, minha mãe era uma amante do super pop. Ela amava Michael Jackson, todo o tipo de coisa brega de Whitney Houston, e meu pai amava The Beatles e Fleetwood Mac. Então, muitas coisas cativantes e melódicas estavam acontecendo em minha casa quando eu era criança, e todas essas coisas juntas nos deram esse som.

Songfacts: Eu ouvi Andy Karp falar sobre como, antes das redes sociais, vocês encontravam maneiras de se conectar individualmente com os fãs de maneiras que ninguém mais fazia. Você pode descrever o que fizeram?

Bouvier: Sim. Colocamos nossos e-mails em nosso site. Naquela época, era antes do MySpace, antes do Instagram e tudo mais. Éramos uma banda jovem que não tinha muitos fãs e queríamos alcançá-los. Estávamos distribuindo demonstrações gratuitas e tentando nos promover o máximo que podíamos, e uma das ideias era a de criar um site e colocar nossos e-mails – era pierre@simpleplan.com, jeff@simpleplan.com, chuck@simpleplan.com – e as pessoas escreveram, e nós respondemos. Em algum momento, tornou-se impossível acompanhar os e-mails, mas nos primeiros anos, literalmente, respondíamos a todos os e-mails que recebíamos e desenvolvíamos uma forte conexão com muitos dos fãs que estavam lá no começo. As mídias sociais não existiam. Então, era uma maneira de se comunicar com os fãs e de conhecer o que eles queriam e como eram. Também foi alimentado pela ideia de que éramos fãs de bandas. Quando eu era um grande fã do Pearl Jam, e se Eddie Vedder tivesse respondido a um e-mail meu, eu teria perdido a cabeça. Então, tentamos fazer isso o máximo que pudemos. Fizemos isso por um tempo e foi incrível.

Songfacts: Em Addicted, em que ponto você criou a parte “Eu sou um idiota, eu sou viciado em você”?

Bouvier: Lembro-me de escrever especificamente essa música na casa dos pais de Chuck em seu quarto e de ter inventado essa frase, que era a âncora de toda a música. A primeira coisa que escrevemos para essa música foi o pequeno riff. Depois, tivemos a frase: “Eu sou um idiota, sou viciado em você”. Estávamos tentando fazer coisas que atraíssem a atenção das pessoas e que se destacassem das massas. Foi assim que surgiu “Eu sou apenas uma criança, e a vida é um pesadelo”, em I’m Just A Kid, e para Addicted, era a parte da “gagueira”, como a chamamos, porque você não quer dizer “Eu sou um idiota” – é apenas uma gagueira. Mas o engraçado é que gravamos essa música e estávamos no processo de mixagem, preparando-a para o álbum, quando uma de nossas bandas favoritas, Lit, criou uma música chamada Addicted, que praticamente faz exatamente a mesma coisa. Lit, na época, era enorme – Blink-182 e Lit eram as duas grandes bandas desse gênero. A música deles foi: “Eu sou viciada em você, mas você é um idiota comigo”. Nós fomos esmagados. Nossa música foi escrita e gravada, mas nós pensamos: “Como podemos lançar isso agora? Lit vai lançar esse single e vai ser enorme porque todos os seus singles são enormes. Isso vai matar essa música para nós”. Ficamos realmente deprimidos com isso. Nossa música saiu, e eu odeio dizer isso, mas, felizmente para nós, a música do Lit não foi tão bem assim. Isso meio que passou despercebido, então, conversamos sobre isso com Andy e a gravadora, e decidimos não deixar que isso nos impedisse. A música era boa, então, lançamos de qualquer maneira, e foi ótimo para nós.

Songfacts: Qual é a música que define o gênero pop-punk?

Bouvier: Hum… Boa pergunta. Mesmo tendo a certeza de que eles não gostam da palavra pop-punk, Basket Case, do Green Day, adotou esse estilo e realmente explodiu de uma maneira que nunca se viu antes. Chuck, eu e os caras gostamos disso, assim como bandas como Face To Face e No Use For A Name. E então, What’s My Age Again, do Blink-182, foi obviamente um enorme sucesso. Essas duas músicas abriram o caminho para bandas como Simple Plan e Good Charlotte e New Found Glory, e todas as que vieram depois, como Yellowcard. Eu acho que devemos uma enorme dívida de gratidão por essas duas músicas – essas são as que realmente solidificaram o gênero pop-punk e criaram uma cena inteira para nós.

Songfacts: Você falou sobre como costuma ter ideias musicais para as músicas. Você pode falar sobre como você faz isso?

Bouvier: Muitas das músicas que escrevemos eram uma verdadeira colaboração, na qual Chuck inventava uma frase e me dizia todas essas ideias para letras, e eu escolhia as que eu achava que tinham mais a ver com o refrão, e então, eu cantava em voz alta. Para Welcome To My Life, ele disse: “É uma música chamada Welcome To My Life. É sobre como as coisas são difíceis, e se você já se sentiu assim, bem-vindo à minha vida”. Eu cantei a melodia, e construímos o resto da música em torno disso. Para a maioria das músicas, esse foi o processo. Outras vezes, eu pensava em um riff ou em uma ideia melódica. Neste próximo álbum que está sendo lançado, escrevi algumas das músicas quase todas melodicamente – introdução, verso, melodias de refrão – sem nenhuma palavra, e depois, colocamos algumas palavras nelas. Então, tudo depende, mas nossas grandes músicas foram escritas com as palavras que vieram primeiro, e então, eu as cantava e encontrava uma melodia para elas, e a partir dali fazemos um refrão e depois um verso e, então, tentaríamos criar uma introdução. Eu tento não transformar muito em uma fórmula, porque em algum momento fica repetitivo, mas Chuck é um cara mais lírico, e eu posso entrar lá e fazer a música. Eu desenvolvi minhas habilidades nos últimos 20 anos e agora posso praticamente fazer uma demonstração de qualquer coisa que eu queira: toco guitarra, baixo, bateria, teclado, piano, canto todas as melodias e vocais de apoio. Eu faço isso no meu estúdio em casa, e então, eu posso mostrar aos caras e todos nós podemos separá-los e descobrir como transformá-los em uma música do Simple Plan.

Songfacts: Qual é a música do próximo álbum pela qual você está animado?

Bouvier: Ontem acabei de montar um teaser reel porque estamos tendo algumas reuniões com algumas pessoas. Eu estava montando as seis ou sete melhores músicas que temos – apenas pequenos trechos de versos e refrões – e é super emocionante ouvir dessa maneira, porque você consegue ouvir um minuto de cada música. Olhei para trás e fiquei tipo: “Uau! Acho que temos um ótimo álbum em nossas mãos”. Mas uma das músicas que mais me entusiasma – ainda não posso divulgar nenhum título -, mas há uma música que tem uma vibe dos anos 80 com alta energia, e é uma música sobre a paixão por alguém, e apenas estar apaixonado por alguém. Mas há quatro ou cinco músicas que eu acho que são as melhores em que já estive envolvido. Este é o nosso sexto álbum, e é interessante quando olho para as decisões que tomamos ao escrever músicas e lançar álbuns. Existem medos e dúvidas, mas sinto que, a cada álbum, ficamos um pouco mais confiantes. Por muitos anos, tentamos mudar na medida em que parecíamos nos adaptar a certas coisas ou nos dar essa liberdade criativa. No final das contas, acho que os fãs querem ouvir como é o Simple Plan, mas em um novo formato e de uma maneira nova, mas ainda sendo fiéis a quem somos. Eu acho que esse álbum realmente mostra isso. Encontramos um ótimo equilíbrio de algo que soa como Simple Plan, mas não é algo que você sente que ouviu várias vezes. Então, eu estou animado.

Songfacts: Que parte do processo leva mais tempo?

Bouvier: Eu chamo de fase de ajustes. A inspiração inicial de uma música ou o refrão inicial geralmente são bem rápidos, mas depois que gravamos as faixas de baixo, as de bateria, as faixas básicas de guitarra, tentamos de todas as formas tornar as músicas mais emocionantes e ajustamos cada parte, seja adicionando partes de guitarra, seja mudando um pouco a melodia, seja tocando bateria. Então, somos muito meticulosos. Você provavelmente pode dizer pela nossa música que não é uma coisa louca e gravada do chão. Eu acho que somos perfeccionistas no coração, e sou um compositor que ama melodias bem trabalhadas e aperfeiçoadas e que tudo esteja perfeito. Estamos deixando todas essas partes perfeitas e com esse sentimento. Mesmo nesse ciclo de gravação, há algumas músicas em que tivemos que voltar, e eu fiquei tipo: “Isso simplesmente não parece certo”. Como se o tambor não soasse certo ou algo assim. Nós regravávamos isso, ou mixávamos novamente, ou colocávamos alguns vocais nas minhas faixas demo, porque o que eu regravava não soava tão enérgico. Então, é só fazer tudo ficar perfeito para lhe dar essa resposta emocional quando você a ouvir pela primeira vez.

Songfacts: Existem coisas que você pode expressar em francês que não pode em inglês?

Bouvier: Provavelmente algumas, sim. Há momentos em que minha esposa me pergunta algo e eu digo: “Em francês, eu diria isso, mas não acho que exista uma palavra em inglês, porque acho que há mais palavras na língua francesa do que em outras no idioma inglês e há mais maneiras de dizer a mesma coisa de maneiras diferentes”.

Songfacts: Você já escreveu uma música em francês?

Bouvier: Eu nunca escrevi uma música em francês. Traduzi músicas em francês para uma versão em francês. A banda inteira é de Montreal, Canadá, uma área de língua francesa. Quando éramos mais jovens, eram cerca de 60% franceses e 40% ingleses. Minha mãe cresceu em uma casa inglesa, e meu pai, em uma casa francesa, mas em minha casa nunca ouvimos música ou TV francesa. Não tínhamos nada contra, apenas estávamos mais atraídos por filmes americanos, programas de TV americanos e música americana. Havia uma música que meus pais costumavam tocar de vez em quando, de uma banda chamada The Harmonium, chamada Pour Un Instant, que significa “For An Instant”, e essa era a única música francesa que meus pais tocavam em casa. Mas, sim, eu não estava exposto a muita televisão e música francesas porque meus pais estavam realmente muito mais na cultura americana.

Songfacts: Você tem trabalhado com muitos colaboradores recentemente. Qual foi a coisa mais importante que você aprendeu com um desses colaboradores?

Bouvier: Nos dois primeiros discos, fizemos zero colaborações – apenas Chuck e eu escrevemos tudo. Nós envolvemos os caras mais tarde no processo, mas éramos apenas nós dois escrevendo. Quando comecei a colaborar, a maior lição que aprendi foi a de que todo colaborador, todo mundo que é compositor, tem ideias medíocres. Os melhores compositores são aqueles que se permitem sugar – ter uma má ideia e depois seguir em frente e escrever outra. No começo, eu tinha pavor de mostrar minhas ideias porque eu pensava: “Isso é muito ruim”. Não posso cantarolar uma melodia no violão e dizer: “Aqui está minha ideia para uma música”. Eu senti que não há como os grandes compositores que eu admiro fazer dessa maneira. Lembro que, em nosso terceiro ou quarto disco, tivemos uma sessão de composição com Desmond Child, que é um dos maiores compositores da indústria da música – ele escreveu músicas para Alice Cooper, Katy Perry… Ele tem sido um grande escritor. Fomos à casa dele em Nashville, e fiquei muito intimidado. Eu pensei que tudo o que ele inventaria seria incrível. Sentamos e conversamos um pouco. Chuck e eu estávamos conversando com ele por um minuto, e depois começamos a escrever. As ideias que ele estava apresentando no início eram as mesmas que as minhas: eram muito simples – uma pequena melodia zumbida ou uma ideia para uma letra. E eu fiquei tipo: “Sim, isso é uma ideia de merda”. Eu tenho um enorme respeito por ele e sempre terei, mas percebi que a maioria dos compositores, especialmente aqueles como ele, que escreveu algumas das minhas músicas favoritas e teve um enorme sucesso, tem ideias que não são tão boas assim e depois que você terminar essas ideias e escrever mais e continuar, você vai acertar aquelas boas. Isso me deu muita confiança e me deu um pouco mais de liberdade para aparecer em uma sala e mostrar uma ideia que pode não ser ótima. Só vou dizer isso, porque é assim que você obtém boas ideias. Então, essa foi a maior lição que aprendi.

Em seu terceiro álbum auto-intitulado em 2008, o Simple Plan começou a usar compositores externos, incluindo Max Martin, o uberprodutor sueco cujo nome aparece nas listas de hits de Katy Perry, Kelly Clarkson, Britney Spears e Backstreet Boys. Martin é um fazedor de chuvas, mas seus esforços com o Simple Plan foram mais uma garoa. A música que eles criaram, Generation, fez parte do álbum, mas não foi lançada como single.

Songfacts: Muitos artistas têm falado sobre o gênio de Max Martin quando ele entra e escreve seu grande single, mas a música em que ele trabalhou com vocês acabou sendo de um álbum que eu ouvi vocês se esquivarem ao longo dos anos.

Bouvier: Uh-huh. O processo de trabalhar com Max foi interessante. Nosso A&R na época, Pete Ganbarg, nos ligou com ele, e ficamos em êxtase por escrever uma música com ele. Fomos ao Conway Studios e começamos a escrever. Foi o mesmo: as ideias não eram incríveis. Acabamos trabalhando em uma música que já tínhamos escrito chamada Generation. Ele achou o conceito muito legal e a integração dessa batida de hip-hop com as trombetas e tudo isso foi realmente emocionante, então, acabamos fazendo isso. Mas Max é um homem muito ocupado e não teve muito tempo para trabalhar conosco. Ele nos enviou algumas demos de músicas que poderíamos usar. Nós nunca tocamos a música de outra pessoa, mas ei, do Max Martin, eu vou ouvir. Então, ele nos enviou, eu acho, três músicas, e elas não eram grande coisa. Eu pensei: podemos fazer melhor que isso. Max Martin é um dos compositores mais talentosos e inteligentes de todos os tempos, mas agora, eu olho para o modo como ele opera – porque eu tenho estado perto de pessoas que trabalham com ele – e vejo que ele tem um enorme grupo de escritores focados no mesmo projeto, e então, você o restringe a todas as boas ideias e escolhe com elas. Então, quando você tiver uma estrutura boa e sólida, poderá construir a partir disso. Acho que a parte mais difícil da escrita é a inspiração inicial, a ideia inicial, o começo. Quando você tem um refrão legal ou algo assim, é muito mais fácil construir o resto. Então, trabalhar com Max foi interessante porque ele estava empolgado com uma ideia que já tínhamos. Isso reforçou a ideia de que talvez eu tenha potencial para ser um compositor de sucesso. Embora eu já tivesse sucessos no passado, sempre senti esse tipo de insegurança, mas agora, depois de todos esses anos e de todas as sessões com pessoas de tanto sucesso, percebo que realmente tenho o talento necessário para escrever um grande sucesso na música, eu só preciso trabalhar nisso, e trabalhar, e trabalhar, e de vez em quando você pega um raio em uma garrafa e você realmente não sabe o porquê. Por que em um dia você terá uma ideia que mudará sua carreira para sempre e, em outro dia ou outra semana, você escreverá músicas que caem no chão? Eu acho que é sobre avançar e se fortalecer naqueles dias em que não dão boas músicas para você alcançar as boas.

Songfacts: Qual é uma das músicas menos conhecidas do Simple Plan que significa muito para você?

Bouvier: É engraçado, porque nossa banda sempre foi tão apegada às nossas letras e nossos fãs sempre acharam nosso conteúdo lírico tão importante e significativo, mas mesmo que eu ame letras, sempre fui mais um cara de melodia. Sempre me emociono com a maneira como algo é dito – eu não sou um tipo de cara de poema. Então, uma das músicas que eu acho que foi esquecida é Fire In My Heart. Foi do nosso EP que saiu entre os álbuns quatro e cinco [Get Your Heart On – The Second Coming, de 2013], e é realmente pop. Tem aquelas pequenas guitarras sujas que parecem Life Is A Highway, de Tom Cochrane. Não é muito punk, mas quanto a ser compositor e alguém que tentou desenvolver minha arte ao longo dos anos, acho que é uma música bem escrita que faz você se sentir bem – me faz sentir bem de qualquer maneira. Há muitas imagens nos versos e muitas letras inteligentes que se juntam, e eu simplesmente amo isso. Eu nunca ouvi alguém comentar sobre isso – nenhum fã ou algo assim – mas é uma das minhas favoritas. E, outra, por incrível que pareça, é a que fizemos em nosso último álbum, chamada I Dream About You. É uma música muito orquestral, sombria, quase ao estilo de Lana Del Rey, sem bateria. Quando eu toco para amigos ou conhecidos, eles ficam tipo: “Puta merda!”. Mas, curiosamente, é uma daquelas músicas em que, mais uma vez, eu nunca ouvi um fã dizer que a ama. Portanto, é óbvio que meu radar e meu gosto musical podem não estar alinhados com todos que ouvem o Simple Plan.

Songfacts: Qual é a melhor parte do seu trabalho?

Bouvier: Hum… Tantas partes boas. Acho que a melhor parte do meu trabalho é a liberdade de ser criativo. Às vezes, isso pode ser aterrorizante – pode ser muito assustador -, mas não estou apegado a um cronograma. Eu não sou do tipo das 9h às 5h, então isso me permite ser pai com minhas filhas de uma maneira que muitas pessoas não conseguem. Posso ficar em casa por duas semanas seguidas e não tenho mais nada a fazer senão sair com minhas filhas. Meu trabalho é me permitir ser livre. Subo ao palco e tenho que encontrar o astro do rock e deixá-lo sair. É para isso que sou pago e, quando penso nisso, é bastante surpreendente. Não tenho uma cota que preciso cumprir, não tenho um prazo – bem, tenho prazos, mas eles são frouxos – e posso ser eu mesmo no mais alto nível. Uma analogia seria tirar a roupa e mostrar a todos quem você é. Esse é o meu trabalho, e pode ser muito assustador. Às vezes, é difícil lidar com isso, mas também é a coisa mais legal: eu mostro quem sou no nível mais profundo.

Pierre Bouvier também falou sobre música e carreira em uma entrevista ao portal Rock Sound no final do ano passado. Relembre clicando aqui.

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