A revista digital espanhola RockZone compartilhou recentemente um bate papo exclusivo com o Chuck Comeau e nele, o baterista não só falou sobre o novo álbum Harder Than Than It Looks, como também falou sobre o Simple Plan estar independente agora e não estar mais associado a uma gravadora.

Além disso, Comeau também admitiu na entrevista que o incomoda muito passar meses trabalhando em uma música e esta não ser valorizada como deveria mas apesar disso, de não terem um público tão grande, ele falou que a banda tem muita sorte de ainda estar aqui fazendo música.

Leia abaixo a entrevista completa traduzida pela nossa equipe:

O título do seu álbum parece muito apropriado considerando o dia que você está tendo…
Sim, certamente é muito apropriado para o que é fazer uma turnê em 2022. Ou até mesmo nos últimos dois anos em geral. Eu diria que em nossos 20 anos de carreira nós provavelmente cancelamos cinco ou seis shows no total, e não há nada que odiamos mais, então é uma situação delicada. Mas é claro que vamos continuar tentando porque sentimos muita falta de poder tocar ao vivo. E sabemos que os fãs também.

Acho estranho que você possa ficar quieto no Central Park, sozinho. Você esteve na MTV, em capas de revistas, vendeu milhões de discos… É difícil para você encontrar esses lugares de paz?
É o que eu gosto quando estou em turnê. Sempre que vou a Barcelona ou Madrid ou Estocolmo ou Sydney sinto muita sorte. Adoro viajar, e procuro sempre fugir do lounge ou do hotel e descobrir recantos da cidade, ir a museus, ir a eventos desportivos… Neste passeio, eu e o Pierre trouxemos os nossos tacos de golfe, porque adoramos jogar, e procuramos lugares para fazê-lo, ou jogar tênis. Em casa temos filhos, não temos tempo para fazer isso, então aproveitamos ao máximo nosso tempo livre em turnê. Não posso passar o dia todo no camarim, isso me deprime. Além disso, com o COVID é muito melhor lá fora. Mas nunca tivemos guarda-costas ou algo assim. Se encontro fãs e eles me pedem uma foto, eu tiro e pronto. Não me incomoda em nada. Sempre fico feliz que haja pessoas que conhecem a banda. Obviamente se fôssemos One Direction e eu não pudesse andar na rua seria outra história, mas estamos nesse nível perfeito onde temos muitos fãs, mas podemos levar uma vida normal. Mesmo com o primeiro disco, nunca tivemos esse problema.

Há pouco publicamos a resenha do novo álbum, e o editor estava se perguntando se vocês tinham feito um acordo com o diabo para continuarem soando como se tivessem 20 anos.
(risos) Bem, a primeira coisa que quero dizer é que estou muito feliz que você pense isso porque ainda nos sentimos jovens. Estamos cientes de que lançamos nosso primeiro álbum há 20 anos, sabemos quantos anos temos, mas ainda sentimos a mesma paixão de então. Eu acho que se divertir e fazer o que você ama tem muito a ver com se sentir jovem. Passamos um ano e meio escrevendo este álbum e seis meses no estúdio gravando. Não estávamos com pressa porque colocamos a fasquia muito alta quando se trata de lançar novo material. O objetivo era fazer algo que capturasse a essência do Simple Plan. E parte dessa essência é aquela energia jovem, paixão, emoção… Do lado de fora, a música do Simple Plan pode parecer simples, perdoe a redundância, mas há muito mais por trás dela. Tem gente que nos diz que nossas músicas salvaram suas vidas ou que os ajudaram a se reconciliar com seus pais, ou que tatuaram nossas letras, sabe? Essa conexão é muito mais forte do que as pessoas podem imaginar.

Incomoda você ser visto como uma banda sem substância, ou como você disse, que faz música simples?
Se você quer que eu seja completamente honesto, sim, isso me incomoda. Porque passamos meses, anos, trabalhando muito, e cada palavra, cada nota, cada arranjo de cada música tem uma intenção por trás. Acho que às vezes tudo isso passa despercebido. Às vezes fica um pouco desmoralizante pensar que não importa o que você faça, as pessoas já têm uma imagem preconcebida do que é o Simple Plan. Mas no final, o mais importante sempre foi a opinião dos fãs, acima da crítica ou da mídia. Em um mundo perfeito gostaríamos de todos, mas não é possível. Mas em um nível pessoal, isso me incomoda, é claro. As pessoas pensam que escrever uma ótima música pop punk é fácil, mas então por que tantas são medíocres? Compor algo que se conecte com milhões de pessoas não é fácil. Tenho muito respeito por qualquer artista que consiga. Dito isto, neste fim de semana 10.000 pessoas vão nos ver e estarão lá cantando nossas músicas, então não acho que tenho o direito de reclamar. E também acho que a longevidade ganha respeito. Na verdade, as críticas para este álbum estão sendo especialmente boas, então talvez estejamos começando a ser mais respeitados.

Vocês que lançaram o álbum. Tem a ver com o que você me disse? As grandes gravadoras não o veem como um grupo com potencial comercial?
A história é que nosso contrato com a Atlantic terminou. Estamos com eles há 18 anos e, honestamente, não tenho nada de ruim a dizer. Eu sei que os grupos me cortam quando saem de uma gravadora, mas no nosso caso eles nunca interferiram no nosso trabalho. Obviamente nós discutimos algumas vezes, mas eles sempre nos apoiaram. O fato é que a indústria da música mudou muito, e queríamos tentar algo novo e estar no controle do nosso destino. Agora tomamos todas as decisões, e isso é muito empolgante. Talvez no futuro assinemos com alguém novamente, mas neste momento sentimos que fizemos a coisa certa.

Nesta turnê com o Sum 41 vocês estão comemorando o 20º aniversário de suas respectivas estreias, mas ao mesmo tempo vocês estão lançando o novo álbum e o Sum 41 lançará um em breve também. Como é viver e reviver o passado enquanto pensa no futuro? Suponho que é muito tentador jogar apenas nostalgia…
Bem, na verdade o plano era diferente. Esse disco deveria ter saído há dois anos. Terminamos em fevereiro de 2020, mas com a pandemia não queríamos lançá-lo sem poder sair em turnê. Todos estavam ocupados com outras coisas mais importantes, e parecia inapropriado tentar chamar a atenção para o nosso disco. E então surgiu a ideia de fazer uma turnê com o Sum 41, e fizemos 20 anos do primeiro álbum. Então, sim, é um pouco estranho, mas nos shows nós tocamos músicas antigas e novas. Estamos orgulhosos do nosso passado, mas também muito entusiasmados com o futuro. Quando tocamos os novos singles, os fãs cantam junto com eles como os antigos. Temos muita sorte. Podemos não ser tão grandes quanto quando vendemos três milhões do nosso primeiro álbum, mas isso só acontece uma vez. Você só é a nova banda quente uma vez em sua carreira. Mas fazer as pessoas ainda prestar atenção em você 20 anos depois é a verdadeira sorte. Isso também é mais difícil do que parece, como diz o título do álbum. A maioria das bandas não dura tanto tempo porque é muito difícil.

E por que você acha que resistiu?
O mais importante é ter uma boa comunicação. E esteja ciente de que você terá dias bons e dias ruins, anos melhores e anos piores, mas o importante é seguir em frente, e saber valorizar o que você tem. Essa banda é a coisa mais valiosa que temos, e nós a construímos juntos. Por que estragar tudo?

A história também mostra que o sucesso nos negócios e a felicidade nem sempre andam de mãos dadas.
Acho muito interessante o que você disse. A única coisa que posso dizer é que gostei muito dos nossos primeiros anos. Foi algo muito incrível e especial, mas sempre fui uma pessoa ambiciosa, então estava sempre pensando no que faríamos a seguir. Olhando para trás, nunca me senti completamente satisfeito. Ao mesmo tempo, acho que isso ajudou o grupo a crescer. Sinto falta de estar em todos os programas de TV e nas capas das revistas? Claro, mas eu aprecio muito mais estar aqui. Muitas pessoas nos viram como maravilhas de sucesso, mas agora temos seis álbuns e podemos tocar em países de todo o mundo e as pessoas vêm nos ver e continuamos a causar impacto. Agora tenho um filho e minha motivação é poder mostrar tudo isso a ele. Não quero parecer pretensioso, mas agora penso muito mais no legado da banda. O que as pessoas vão pensar deste álbum em 10 anos? Sei que não somos os Beatles, mas me importo com o que as pessoas vão pensar e também com o trabalho que podemos fazer com nossa fundação. Agora fizemos uma campanha para ajudar a Ucrânia com nosso vídeo, e são coisas como essas que tornam a banda importante para mim.

Qual é a sua relação com o Sum 41? Vocês sempre foram amigos ou inicialmente se viam como rivais? Parece curioso vocês nunca ter colaborado antes.
Nossa história com o Sum 41 é muito interessante. Tivemos corridas paralelas. Montreal e Toronto são apenas cinco horas de distância, praticamente saímos na mesma hora, talvez um ano antes… Mas por muitos anos estivemos em desacordo. É uma longa história, mas basicamente eu era um jornalista quando o primeiro álbum deles saiu, e eu tive que fazer as críticas. Dei 3,5 de 5, a resenha estava em francês, porque é a minha língua, e de alguma forma eles perceberam que eu os havia matado. E eu disse a eles que a crítica era boa, mas eles começaram a nos criticar em todas as entrevistas. Por dez anos houve uma vibe muito ruim com o Sum 41. Nós nos demos bem. Mas em 2012, mais ou menos, nos encontramos no Japão e fizemos as pazes. Percebemos que era bobagem continuar com essa vibe ruim, porque somos duas bandas canadenses, ambas sobrevivemos todos esses anos, então decidimos enterrar o machado. E a partir daí nos tornamos amigos. Sou obcecado pela ideia de organizar passeios que sejam memoráveis. Hoje em dia você tem que oferecer algo a mais porque a concorrência é muito dura, e se alguém já te viu 5 ou 6 vezes, é difícil repetir. Então comecei a conversar com o Sum 41 sobre a ideia de fazer uma turnê juntos e finalmente aconteceu. E como resultado disso, surgiu também a ideia de fazer uma música juntos, Ruin My Life. Foi uma boa maneira de divulgar a turnê e também mostrar nossa reconciliação. Tudo correu muito bem, e a maioria dos shows estão esgotados.

O Sum 41 sempre cultivou aquela imagem de bandido, e talvez por contraste vocês pareciam os mocinhos.
Sim, eles queriam fugir daquela imagem de grupo pré-fabricada por uma gravadora. E eu entendi, e funcionou para eles. Mas agora tudo isso não é mais importante. Depois de 20 anos seria estúpido continuar lutando.

Na época em que seu primeiro álbum explodiu, com aquela idade, como você controlou seu ego para não se tornar um babaca?
Essa é uma boa pergunta. A verdade é que sempre sentimos que estávamos atrás, sempre havia uma banda maior que nós. Good Charlotte estava na capa da Rolling Stone, e nós não. Sum 41 tinha uma música que fez sucesso no mundo todo, nós não. Sempre sentimos que tínhamos que trabalhar mais do que o resto. Nunca tivemos um hit em todo o mundo ao mesmo tempo. O primeiro disco explodiu no Japão e Quebec logo no início, mas não nos Estados Unidos. No dia em que o álbum saiu fomos a uma loja, e ele nem estava lá. Aí quando começou a funcionar nos Estados Unidos, na Europa não começou. Por exemplo, na Espanha já estava com o segundo álbum e Welcome To My Life. Acho que ter que trabalhar mais te torna mais humilde. Acho que isso nos fez sentir que ninguém ia nos dar nada. Tivemos que merecer. E também acho que nossas famílias nos ajudaram a manter nossa humildade. E embora seja um clichê, acho que ser canadense também ajuda. Está no DNA ser humilde. Além disso, nos conhecemos desde o colegial, quando tínhamos espinhas (risos). Somos capazes de nos dar o toque se de repente alguém for arrogante. Se alguém fosse como uma pequena estrela, eu sabia que não ficaria bem com o resto.

Não sei se está relacionado ao fato de ele não estar mais na banda, mas seu antigo baixista David Desrosiers era a estrela do rock.
(Risos) Sem comentários. Olha, David era diferente de nós. Não digo isso como um insulto, porque ele também era humilde, mas acho que ele se empolgou mais pela imagem, e talvez seja por isso que tantos fãs o amassem. Ele era a estrela do rock da banda, o resto de nós era mais normal. Nunca troquei de roupa para tocar. O que estou vestindo agora é o que eu vou sair e tocar. Eu cresci assistindo Bad Religion, NoFx, Lagwagon, Strung Out, Green Day, Ten Foot Pole, e esses caras eram os mesmos dentro e fora do palco. Esses eram o meu modelo. Estou falando honestamente, mas, por favor, não diga que estou falando mal de David, porque é uma situação delicada.

Não se preocupe, não vou fazer uma manchete.
Obrigado.

Algo que tenho a dizer a seu favor é que desde que vi você ao vivo com o primeiro álbum, você soou muito bem. Era óbvio que você gastou horas nisso, algo que não pode ser dito de outras bandas na cena.
Sempre tive orgulho disso. Uma das coisas que mais me incomodou foi quando disseram que éramos um produto pré-fabricado. Eu tocava com Pierre desde os 13 anos! Dos 13 aos 18 fizemos uma turnê pelo Canadá enquanto ainda estávamos no ensino médio. Tivemos que pedir permissão aos nossos pais e professores para ir tocar. Foi a melhor coisa que fizemos. E, na verdade, Pierre e eu tivemos uma grande briga, e a banda se separou. E então percebi que havia jogado ao mar o que eu mais amava. Eu tinha 18 anos. Mas percebi que se você disser algo estúpido, você pode perder tudo. E é por isso que o Simple Plan nunca se separou, porque nós fizemos isso quando tínhamos 18 anos, e foi uma droga. Então, quando começamos o Simple Plan, sabíamos como tocar, porque tínhamos tocado muito. Quando o primeiro álbum saiu nós já havíamos feito três turnês nacionais, já havíamos feito shows para 1200 pessoas por conta própria. Éramos jovens e inexperientes, mas tínhamos muito mais experiência do que muitas bandas. Mas há 20 anos era difícil contar nossa história porque não existiam redes sociais. As pessoas pensavam que tínhamos vindo do nada, mas não era verdade. Mas voltando à sua pergunta, sempre nos sentimos muito seguros porque temos um cantor que sabe cantar, não só no estúdio, mas também ao vivo é incrível. Temos dois guitarristas que são muito melhores do que as pessoas imaginam, e sei que existem bateristas capazes de fazer coisas muito mais complicadas, mas coloquei todo meu coração nisso. E as pessoas percebem essa paixão.

Bem, vou deixar você em paz, mas como ex-jornalista, o que você acha da nova onda do pop punk?
Na cultura popular tudo acontece em ciclos. O que me surpreende é que nosso ciclo terminou, e agora está de volta, e ainda estamos aqui. Acho muito bom que um estilo incorpore novas sonoridades da mão dos jovens, e ao mesmo tempo possa nos influenciar. Às vezes eu escuto músicas que eu nem teria incluído no nosso primeiro álbum, mas elas são um sucesso. E como eu estava dizendo, no final, quando algo se conecta com as pessoas é porque elas têm algo. Adoro ver que esta música está de volta ao mainstream, porque tem uma mensagem muito positiva. Talvez por isso seja atemporal. Não estou dizendo que nossa música é, mas o pop punk é. Eu acho que quando você ouve você sente que é algo autêntico que se conecta com você, e que nunca vai embora.

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