Sebastien Lefebvre, nosso querido cantor que lançou ano passado o seu EP “You Are Here” e um single, “I Fall For You”, deu uma entrevista para o site da conceituada marca de guitarras, “Framus”.

Confira a extensa, porém interessante, entrevista feita com o cantor:

Quando você começou a tocar guitarra e o que o levou a isso?

Foi uma mistura entre meu pai e meu irmão – Meu pai sempre teve um violão acústico e ele sempre tocou as mesmas músicas dos anos 70 várias vezes. Meu irmão, atualmente, um pianista excelente que entrou na escola de jazz. Agora ele é produtor em Montreal. Tendo a música a minha volta, voce sabe… em algum ponto eu percebi que tinha que pegar o violão do meu pai e trabalhar em alguns acordes. Então eu comprei uma guitarra péssima de um amigo meu.

Que tipo de guitarra voce comprou?

(rindo) Uma porcaria de guitarra…sim tem que ser. A primeira que você toca tem que ser a pior…agora, espera ai! Eu nem comprei ela, eu só peguei ela dizendo que ia compra-la, e ai eu terminei não comprando, então ele pegou de volta. Então eu comprei uma Yamaha por cem na loja.

Entrevistador: Isso me lembra. . . em um de seus blogs, você recomendou Juno, um filme em que ambas as guitarras e música desempenham papéis importantes.

O que a música queria dizer para você e seus amigos quando estavam crescendo?

Um monte de amizades na escola foram baseadas em que tipo de música que eles gostavam. É tão superficial quanto parece, especialmente quando você tem dezesseis anos, onde tudo é como um drama. Se alguém ama uma música que você odeia, você sabe, (rindo) não podem ser amigos. Uma das minhas partes favoritas do filme é quando ela (Juno) diz que ela “Rocks a Harmony” é uma coisa engraçada para alguém de 16 anos, que quer ser tão legal, para ter esse tipo de guitarra.

Então você está dizendo que harmonia faz uma boa guitarra primeiro. . .

Sim, eu pensei que era tão engraçado, mas ao mesmo tempo, tão legal. Eu realmente gosto desse filme.

Como você soube sobre Framus?

A primeira vez que fui para a Austrália, nós tocamos com uma banda chamada “Default”. Jeff Stinco, nosso guitarrista, é um nerd de transmissão. . . Quando viu que o cara estava tocando uma Framus, ele perguntou o que era. Muitos de nós nunca tinha ouvido falar ou visto isso antes. Então entramos em contato com o distribuidor americano, apenas para testá-la, e eu realmente amei a guitarra. Eu toquei apenas as suas guitarras por um longo tempo, até que foi conveniente para eles para me enviar um amplificador, e quando eu tentei o amplificador Dragon, eu adorei o som também.

Que modelo da Framus você tem?

Acho que tenho apenas uma de cada modelo. Toquei um Panthera num primeiro momento, e então mudei para a Renegade, porque elas são mais leves e que é melhor para o show ao vivo. Então mudei para o Tennessee, um tom que eu estava cavando, o maior, o corpo oco. . . Eu recentemente troquei para o Mayfield, pelas mesmas razões: um grande corpo oco, mas muito mais leve, por isso funciona melhor para mim… uma hora e meia a duas horas com uma guitarra pesada em suas costas, você sabe, isso é melhor com um mais leve.

Você coleciona guitarras?

Eu realmente não tenho o quarto. . . e eu sou uma criatura de hábitos. Se eu encontrar uma coisa que eu amo, então é isso que eu gosto de tocar sempre. Eu não estou muito interessado em mudar, uma guitarra para esta canção, uma guitarra para essa canção. Eu tento achar o melhor para tudo. Mas eu gostaria de poder encontrar uma acústica  da Framus. Eu só ouvi coisas boas sobre elas, mas elas foram feitas em quantidades limitadas nos anos noventa, então eu não sei se eu vou conseguir uma.

Você ainda está procurando. Vou passar isso adiante.

Por favor. E, honestamente, no estúdio, usamos principalmente Framus – o melhor que temos visto em permanecer em sintonia, para ter uma sonoridade melhor.

Você usa algum efeito?

Sim, eu tenho usado o pedal T-Rex, o Trimm e o Replica, que é um Delay, e eu tenho um Chorus CE da Boss. Alguns guitarristas têm uma nave espacial, como set-up. Essa é a brincadeira que fazemos com Jeff: ele tem um rhythm, um impulse e um canal limpo … e por alguma razão ele ainda tem um monte de outras luzes na frente dele no palco. Obviamente, isso faz uma diferença sutil. Mas porque ele é muito para isso, eu posso me permitir ter um simples set-up e evitar a pressão de um milhão de botões em cada mudança na canção.

Você é auto-didata?

Eu sou 100% auto-didata, o que pode ser a minha fraqueza, por vezes. Jeff é exatamente o oposto. Ele foi para a faculdade de guitarra. Eu literalmente vi vídeos e shows na TV, e imitei o que as bandas estavam fazendo. É assim que eu aprendi a tocar.

Vocês entram no caminho um do outro – “não toque isso, porque essa é a minha parte?”, Etc?

Não! Essa é a coisa divertida sobre mim e Jeff. É muito natural. Eu sempre fui mais do que guitarrista rítmico. Jeff tem essa vibe muito legal com todos os efeitos e pedais, para ele vem muito naturalmente, quem interpreta o quê.

Simple Plan apela para um público mais jovem, você não concorda?

É estranho, quando começamos, eram. Mas hoje em dia, é todo mundo. Nós lançamos nosso primeiro disco há seis anos, por isso, se ele tinha dezesseis anos na época, agora têm 21. É ainda mais jovem do que nós. Mas quando você vem para um show, você não verá o que você espera … não mais. Fizemos recentemente uma sessão de autógrafos, na Alemanha, e uma mulher disse: “Eu aposto que você acha que eu estou aqui com meu filho. Mas eu estou por minha conta! Eu realmente gosto de vocês.”

Então você está crescendo junto com o seu público?

Acho que eles estão cada vez mais com a gente, e não o contrário. Cada album nós evoluimos como banda e os fãs, querem entrar ou não. Eles estão conosco ainda, o que é bom.

O album auto-intitulado é dito ser “inovador”. O que isso significa para você nos termos de tocar?

A diferença, na medida em que se toca, é que não estavamos preocupados com “Eu poso tocar isso?” Ou “Será que podemos recriar isso em uma situação de vivência?”. Existe uma grande quantidade de camadas no álbum. Muitas vezes tinha o ritmo e levamos parte de uma canção, e então nós só ficavamos dizendo, “O que podemos colocar em cima? Será que vai ser um teclado ou guitarra a mais? Vamos tentar o efeito!” Ligamos um monte de pedais aleatórios em conjunto para tentar conseguir uma vibe. Havia definitivamente uma série de experiências em curso.

Existe uma canção do álbum especial que mostra a diferença no seu som?

Provavelmente, “The End”. Quando a banda entra em cena, é uma canção de Punk rock total, mas o resto da canção é muito diferente para nós. Foi legal encontrar as peças certas, de modo que, quando os o refrão começa, não soa como duas parte diferentes coladas. Flui bem, mesmo que eles sejam estilos musicais opostos. Não era só sobre tocar as cordas e fazer o som parecer pesado. Era mais do que isso para aquela canção.

Assim, então, o que é “The Man of the Hour Hour” ?

É um programa de rádio que eu faço com o meu amigo Patrick, o cara que faz todos os nossos vídeos e sites. Vai ao ar no idobi.com, uma estação de rádio na Internet. Uma vez que vai ao ar  ficamos com  todas as faixas (bandas são destaques no show), podemos colocá-lo como um podcast. Eu faço isso por diversão. E é tipo sucesso. Nós tivemos mais de 9 milhões de downloads desde que começamos. Isso é um monte de downloads!

Parece que a banda está indo muito bem.

Nós temos sido muito, muito afortunados por ter tido dois primeiros discos, que foram muito bem sucedidos nos Estados Unidos – um disco de platina duplo e um que é quase dupla platina. E nós fomos abençoados com o sucesso internacional. Nós tivemos cerca de 7 milhões de discos vendidos no mundo inteiro – então eu acho que nós vamos continuar fazendo isso por um tempo.